이해

일본 조각상

아스카에서 헤이안 시대까지
에도시대
메이지 시대와 근대
일본의 아트 페스티벌

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일본 문화 전반에 걸쳐 조각은 시대정신뿐만 아니라 종교와 철학에 대한 사람들의 생각과 이미지를 표현하는 중요한 역할을 해왔습니다.초기 샤머니즘 신앙에서 차용한 동물 모티프, 사찰과 신사의 보다 뚜렷한 신상, 서구의 미학을 접목한 20세기 정치적 동기의 조각, 그리고 대담한 형태와 강인한 메시지를 전달하는 현대 작품까지 밝은 색상 - 역사를 통해 일본 예술가가 만든 조각과 예술품을 이해하면 전통적이든 현대적이든 일본 문화를 독특하고 깊이 엿볼 수 있습니다.

아스카에서 헤이안 시대까지

아스카 시대(538-710)는 일본에서 가장 오래되고 중요한 역사적 문서 중 하나인 일본서기에 기록된 바와 같이 일본에 불교가 공식적으로 도입된 시기입니다. 이와 같이 사원이 건축되고 분파가 설립됨에 따라 조각의 초점이 새로 도입된 신들의 묘사로 급격히 이동한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 조각품의 대부분은 나무를 조각하여 만들어졌습니다. 헤이안 시대(794 - 1185)에 이르러 불교는 일본 전역에 전파되었고 지역 특성을 지닌 조각품이 만들어졌습니다. 더 나아가 불신만이 형상을 갖추는 것이 아니라 신도신(神神)이 만들어지기 시작했다. 녹나무 외에도 편백나무와 육두구나무 등이 조각 재료로 선호되었습니다.

에도시대

에도 시대 조각 예술의 가장 대표적인 작품은 닛코의 유명한 도쇼구 신사입니다. 일본 3대 쇼군 도쿠가와 이에미쓰의 명령으로 지어졌으며 5,000개 이상의 다양한 조각품으로 장식되어 있습니다. 그 중 약 508개는 요명문이라는 웅장한 문에서 볼 수 있으며, 다양한 민화와 신화에 나오는 용, 현자, 다양한 동물들이 이야기를 전합니다. 시대의 세밀한 채색 기법도 아름답게 표현되어 있습니다.

메이지 시대와 근대

메이지 시대가 시작되면서 일본이 서양에 개방되면서 일본 예술가들은 다양한 새로운 기법, 재료 및 스타일을 도입하기 시작했습니다. 오늘날에는 금속, 플라스틱, 스테인리스 스틸뿐만 아니라 바나나나 연필심과 같은 독특한 소재까지 모든 종류의 것들이 조각품으로 만들어집니다. 일본의 조각은 날이 갈수록 진화하고 있으며, 전통적인 미학과 방법을 완전히 버리지는 않습니다. 일본 관광객뿐만 아니라 가나가와현의 하코네 조각의 숲 미술관을 찾는 해외 방문객도 매년 증가하고 있습니다. 년도. 이색적인 야외 전시에서는 하루가 부족할 정도로 흥미로운 조각과 설치 작품을 다수 선보인다. 그들 중 다수는 대화형 목적을 염두에 두고 설계되어 어린이와 어린이 모두가 원하는 대로 올라가서 마음껏 놀 수 있도록 격려합니다.

일본의 아트 페스티벌

최근 몇 년 동안 일본 전역에서 아트 페스티벌이 열리는 횟수가 증가했으며 그중 일부는 특히 지역 예술가와 작품을 선보입니다. 도시 지역을 제외하고 많은 축제가 광활한 녹지와 무성한 자연으로 둘러싸여 있거나 때로는 바다 바로 옆에서 펼쳐집니다. 이러한 독특한 위치는 현대 사회와 환경의 조화에 대한 완전히 새로운 관점을 제공합니다. 현대 기술은 사용되는 다양한 신소재뿐만 아니라 새로운 가공 방법의 개발을 가져왔습니다. 이는 물론 조각의 예술에도 반영되어 고전적 기준이나 경계에 얽매이지 않는 다양한 입체적 작품과 퍼포먼스를 다양한 장소에서 감상할 수 있다.