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배우들의 생생한 의상과 표현력이 풍부한 얼굴은 일본에서 가장 유명한 예술 형식 중 하나인 가부키, 댄스 드라마 극장의 상징입니다. 가부키의 3대 요소인 노래(歌), 무용(舞), 기술(伎)을 나타내는 글자도 있다.그러나 이러한 문자는 현대 철자이며 원래 용어는 "평범하지 않은"을 의미하는 동사 kabuku에서 파생된 것으로 여겨집니다.
가부키 시설 찾기가부키의 시작
오늘날 가부키는 일본의 전통을 대표하는 것인데 왜 이색적인가? 연극이 처음 공연됐을 때 공연계와 연극계를 적지 않게 뒤흔들었다. 오늘날 가부키는 남성 배우들만이 공연하는 것으로 유명하지만 가부키를 발명한 사람은 사실 여성이었습니다. 그녀의 이름은 Izumo no Okuni였으며 그녀는 Izumo 신사의 무녀였습니다. 따라서 그녀의 임무 중 하나는 불교 신을 기리기 위해 고대 및 의식 춤을 공연하는 것이었지만 이러한 공연을 그녀 자신이 각색한 것이 그녀를 유명하게 만들었고 결국 가부키를 탄생시켰습니다.딱딱한 전통에서 벗어나 오쿠니는 그녀의 춤에 약간의 빈정거림을 가져왔을 뿐만 아니라 다투는 연인과 평범한 사람들의 일상 생활에 관한 다른 이야기를 주제로 가져왔습니다.
그녀의 공연은 정말 그녀가 춤을 추는 방식으로 다른 여성들을 훈련시키는 데 오래 걸리지 않았고 일부는 그녀의 공연 스타일을 모방했고 얼마 지나지 않아 다양한 여성 가부키 극단이 생겨나 일본 전역에 스타일을 퍼뜨렸습니다.
1603년 오쿠니는 여성 그룹과 함께 첫 가부키 공연을 했습니다. 약 30년 후, 이 새로운 예술 형식에 대한 논란이 이미 너무 커서 막부는 사기와 외설에 대한 일반적인 우려로 인해 여성 여배우의 예술 공연을 전면 금지하는 조치를 취했습니다. 젊은 남자 배우로 대체됐지만 곧 비슷한 문제에 봉착했고, 가부키는 나이든 남자만 공연하게 돼 오늘날의 극장에서도 대부분 유지되는 기준이 됐다. 에도 시대에 가부키는 본격적으로 번성하기 시작했습니다. 일본의 서민이 형성한 문화에서 가부키 배우는 기본적으로 옛 일본의 팝스타였으며 유명하고 인기가 많았습니다. 많은 희곡이 쓰여졌고 오늘날 우리가 알고 있는 많은 특징들이 그 시기에 형성되었습니다.
가부키의 비주얼
가부키 배우들은 얼굴의 혈관과 근육을 흰색, 빨간색, 파란색, 갈색으로 표현한 구마도리라는 독특한 메이크업과 페이스 페인팅을 합니다. 역할마다 다른 색상이 사용됩니다. 주연은 활기찬 빨간색 옷을 입고 악당은 시원한 파란색 음영을 입습니다. 가부키 의상은 무대에서 돋보이기 위해 일반 기모노보다 훨씬 화려하고 화려합니다. 특히 여성 역할의 의상은 특정 특성과 역할을 반영하도록 창의적으로 만들어집니다. 일반적인 예는 공주의 빨간 기모노와 첩이 화려한 자수가 있는 화려한 기모노를 입는 것입니다.
단계
(C)쇼치쿠 스튜디오 주식회사
일반 가부키 무대는 다른 극장의 무대와는 구조가 많이 다릅니다. 가장 큰 특징은 객석을 가로질러 무대 뒤편까지 이어지는 하나미치(花道)다. 배우가 무대 위로 뛰어올라 미에를 하는 등 역동적인 연기에 사용되며, 이는 배우를 움직이지 않게 하고 대신 강렬한 표정에 초점을 옮겨 캐릭터의 감정의 절정을 표현합니다. 무대 아래에는 나라쿠(불교 우주론의 지옥 이름을 따서 명명)라는 지하 공간과 배우들이 가끔 등장하는 하나미치도 있다.
배우
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일반적으로 가부키 배우는 특정 연극이나 가부키 유파와 관련이 있으며 배우의 대다수는 여러 세대에 걸쳐 가부키 연기 전통을 이어온 가족 출신입니다. 이러한 가부키 배우들의 무대 이름은 부모에게서 자식에게로 전승되며 이러한 이름의 많은 부분이 특정 캐릭터의 역할이나 연기 스타일과 연관되어 있어 큰 의미를 지닙니다. 일부 유명한 이름은 Ishikawa Danjuro, Onoe Kikugoro 및 Bando Hikosaburo입니다. 또한 모든 배우 라인에는 이에 노 게이(가족의 레퍼토리)라고 하는 고유한 무대 연기가 있습니다. 배우가 자신의 기술을 충분히 연마했다고 판단되면 슈메이(shumei)라는 작명식에서 예명을 부여받습니다. 그 자체로 수수께끼 같고 흥미로운 광경입니다.
가케고에의 현상
극장 공연은 다소 엄숙하다고 생각할 수 있지만 관객을 실제 연극에 통합시키는 하나의 독특하고 전통적인 현상이 있습니다. 이것은 kakegoe 또는 외침이라고 하며 가부키에만 국한되지는 않지만 예술 형식에서 눈에 띄고 흥미로운 역할을 합니다. Kakegoe는 mie와 같은 특히 극적인 순간에 청중이 배우의 이름을 칭찬하는 것입니다. 항상 한 사람의 이름일 필요는 없지만, 때때로 외침은 "기다렸습니다!"와 같은 문구이기도 합니다. 막이 오르고 공연이 시작되면. 바로 이 관객 참여에 초점을 맞추는 카케고에를 위한 특별 길드가 있으며, 회원의 대다수가 나이든 일본 남성이지만 일부는 여성과 비장애인도 받아들입니다. 일본국적도 가능합니다.
현대 가부키 극장
일본 전역에 가부키를 공연하는 극장이 몇 군데 있는데 그 중 가장 유명한 곳이 도쿄 긴자의 가부키자입니다. 100년 넘게 공연을 개최해 온 전통 극장은 이르면 2013년에 재건 및 리뉴얼되어 원래 극장의 전통 건축 양식을 그대로 유지하고 있습니다.전통적인 미학을 간직한 현대식 건물에는 가부키를 주제로 한 다양한 상품이 있는 기념품 가게뿐만 아니라 단막과 전체 프로그램의 자동 매표기도 있습니다. 가부키좌에는 연주되는 노래의 대사와 가사의 번역을 제공할 뿐만 아니라 스토리, 배우, 가부키의 전형적인 문체 장치에 대한 다양한 설명을 제공하는 작은 모니터도 있습니다. 티켓은 온라인으로도 구매하실 수 있습니다.
일본의 꼭 봐야할 공연예술 가부키
현대 기술로 전통적이고 깊이 있는 가부키를 한 사람 한 사람에게 선사할 수 있게 되면서 일본에서 가장 인기 있는 연극 형식을 놓칠 이유가 없습니다. 가부키의 공통된 뿌리로 인해 특별한 복장 규정이 없으며 티켓 가격은 단막과 전체 프로그램 모두 매우 저렴합니다. 감정 표현, 생생한 의상, 전통 이야기를 직접 찾아보는 건 어떨까요?
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추천
첫 가부키 체험을 제대로 즐기는 방법!
일본에서 400년 이상 공연된 연극, 가부키. 가부키를 처음으로 즐겁게 감상하실 때 기억해 두어야 할 몇 가지 사항이 아래에 설명되어 있습니다.
도쿄의 가부키: 긴자의 가부키자 극장에서 정통 일본 가부키 보기
가부키는 흰색, 검은색, 빨간색의 화려한 의상과 표현력 있는 분장으로 유명한 일본 연극의 가장 유명한 형식 중 하나입니다. 환상적이고 전통적인 광경입니다! 일본에 오는 모든 사람들은 도쿄에서 적어도 한 번은 가부키를 경험해야 합니다.하지만 어디서부터 시작해야 할까요? 비싸? 이해가 될까요? 가부키만큼이나 매력적이어서 들어가기가 어려울 때가 많습니다. 하지만 가부키는 항상 모두를 위한 공연 예술로 알려져 왔습니다! 그래서 우리는 당신에게 ka에 대한 철저한 소개를 할 것입니다.
